To je vse o tem, zakaj je bil ustvarjen
Komercialni vs. likovna umetnost
Ne bi pričakovali komercialne umetnosti v muzeju. Ustvarjen je, da bi nekaj prodal, ponavadi izdelek.
Namen likovne umetnosti je ustvariti estetski objekt, ki je cenjen zaradi svojih finih in edinstvenih lastnosti. Namen likovne umetnosti je preprosto obstoj in s tem uživanje drugim. Gledalec ne prisili, da gre ven in naredi nekaj ali nekaj kupi.
Lepota je spoštovana in kritično priznana. Komercialno umetnost bi se lahko cenilo in priznalo, vendar ne bo viselo v Louvru . Komercialna umetnost običajno izkorišča pridobljeno znanje, medtem ko likovna umetnost zahteva prirojene talente.
Komercialna umetnost vključuje oglaševanje, grafično oblikovanje, blagovno znamko, logotipe in ilustracije knjig. Likovna umetnost vključuje slike, skulpture, grafiko, fotografijo, montažo, multimedijo, zvočno umetnost in performanse.
Zgodovinska perspektiva
Razlika med komercialno umetnostjo in umetnostjo je bila do sredine 20. stoletja precej jasna. Komercialna umetnost je vključevala televizijske in tiskane oglaševalske akcije ter množične produkcije.
Likovna umetnost je obsegala edinstvene predmete, kot so slike, skulpture in dela na papirju, ki so bili razstavljeni v galerijah in muzejih.
Nato se je umetnostno gibanje, znano kot pop art, pretrgalo in združilo te raznolike cilje v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Pop umetniki, kot je Andy Warhol, je ustvaril slike z uporabo orodij komercialnega umetnika.
Warholove svilene Brillo škatle je nepozaben primer, kako se je komercialna umetnost združila z likovno umetnostjo.
Andy Warholove Brillo škatle
Filozof Arthur Danto je pojasnil, zakaj so Andy Warhol's Brillo Boxes umetnost, medtem ko škatle Brillo v supermarketu niso. Čeprav sta obe škatli videti enako, je Danto zapisal: »Glede na dve stvari, ki so podobni drugam v kateri koli izbrani stopnji, a eden od njih je umetniško delo in drugi navaden predmet, zakaj je ta razlika v stanju?« »
Danto je spoznal, da je umetnost, kot je Warholova Brillo škatla, več kot samo predmet, ki ga je treba vizualno zaznati. Potreboval je sistem, ki ga je opredelil kot umetnost. »V umetniški teoriji je vloga umetniških teorij, tako kot vsak dan, da bi umetnostni svet in umetnost mogoče,« je zapisal v svojem slavnem eseju »The Artworld«. Z drugimi besedami, to je umetniški sistem galerij , kustosi, umetniški kritiki in umetniki, ki pomagajo opredeliti, kaj je lepa umetnost in da se razlikuje od komercialne umetnosti.
Crossover
Umetniki pogosto uporabljajo komercialne tehnike na današnji sodobni umetniški sceni. Dober primer je video umetnik Pipilotti Rist, katerega videoposnetki so podobni glasbenim videoposnetkom. Njeno delo je vseeno razstavljeno v umetniških galerijah in muzejih.
Čeprav današnji umetniški svet združuje elemente komercialne in likovne umetnosti, umetniške šole še vedno ohranjajo delitev med obema.
Študenti morajo pri izbiri stopenj izbrati med umetniškimi ali grafičnimi umetnostmi.