Vplivne kuratorske umetniške razstave
V 20. stoletju je več umetniških razstav pomagalo spremeniti preteklost umetniške zgodovine, tako da je škandaliziralo, spodbujalo in vplivalo na umetnike in umetnostne občinstvo.
Te likovne razstave so bile močne, delno zaradi vizije kustosov , ki so vedeli, katere teme in izbira umetnikov ter sokriranost njihovih umetniških del bi pomagali ustvariti zgodovinske razstave, ki jih ne bi pozabili.
01 Retrospektiva Paul Cezanne na Salon d'Automne v Parizu leta 1907
Razstava z eno osebo je bila tako močna, da je spremenila potek zgodovine. Retrospektivo Paul Cézanne (1839-1906) na Salon d'Automne leta 1907, leto po njegovi nepričakovani smrti, je bil tako vpliven pri mlajših umetnikih, še posebej pa v Pariškem avantgardu, vključno z umetniki, kot je Picasso, biti oče kubizma in modernizma. Salon d'Automne so prvotno ustanovili umetniki, kot sta Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault in Édouard Vuillard kot edžir in drzna alternativa uradnemu salonu.
02 Razstava Sonderbund v Kölnu, Nemčija leta 1912
Razstava Sonderbund v Kölnu, Nemčija leta 1912, je kanonizirala modernizem v Evropi. Dejanski naslov predstave je Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Mednarodna umetniška šola posebnega združenja umetnikov in umetnikov iz Zahodne Nemčije), vendar se imenuje kot razstava Sonderbund. Vključevala je pomembna dela umetnikov, kot so Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele in Vincent van Gogh ter vključili primere post-impresionizma v nemški ekspresionizem ter šole Die Brücke in Der Blaue Reiter.
03 Mednarodna razstava sodobne umetnosti (The Armory Show) v New Yorku leta 1913
Mednarodna razstava sodobne umetnosti, znana kot Armory Show (kot se je dogajala v 69. pehotnem orožnem polju), v New Yorku leta 1913 je v ZDA prinesla sodobno evropsko umetnost. Ameriška umetniška scena v tistem času je bila konservativna in prevladovala realizem, z slikami, osredotočenimi na mestne prizore, pokrajine in portrete. Nekateri ameriški umetniki, kot so Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach in William Glackens, so ustanovili Združenje za ameriške slikarke in kiparje (AAPS) in organizirali Obožu orožja, ki je ameriškim umetnikom uvajal kubizem, post-impresionizem in favizem, in ki je postala zelo vplivna za apstraktne ekspresioniste iz 40-ih let 20. stoletja.
Slikar Marcel Duchamp je naslikal javnost in je bil v izrednih časih osupljiv, kot je en kritik primerjal s »eksplozijo v tovarni s shingle«.
04 Prva ruska umetniška razstava v Berlinu, 1922
Prva ruska umetniška razstava (Erste russische Kunstausstellung), ki je bila odprta v Berlinu oktobra 1922, je predstavljala ruski konstruktivizem in vključevala dela El Lissitzkyja (ki so ga izdelali), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich in Marc Chagall. Kustosi so bili umetniki: David Sterenberg, Nathan Altman in Naum Gabo. Razstava je dobila kritično priznanje, zato je bila razstava razširjena tako, da je omogočila naraščajoče občinstvo. 05 Londonsko mednarodno nadrealistično razstavo leta 1936
Londonsko mednarodno nadrealistično razstavo leta 1936 je poskrbela skupina umetnikov in pesnikov, med njimi Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray in Paul Éluard. Zelo priljubljena razstava je prinesla nadrealizem v London. Vključevali so umetnine Max Ernst, Joan Miró in Salvador Dalí, ki so predavanje o nadrealizmu nosili ob potapljanju in jih je bilo treba rešiti, ko se je skoraj zadušil do smrti. 06 Mednarodna razstava novih realistov v NYC, 1962
Galerija Sidney Janis je organizirala mednarodno razstavo novih realistov, ki je odprla 31. oktober 1962 in je bila prva velika razstava, ki je predstavila Pop Art v svet. Vključevali so delo ameriških umetnikov, kot so Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana in evropski umetniki, kot so Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol in Öyvind Fahlström. Razstava je pokazala povezavo med ameriškimi pop-umetniki in evropskimi nouveauxisti. Nekateri trdovratni ekspresionisti, kot so Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston in Robert Motherwell, so v protestu zapustili galerijo, v tem, kar so videli kot umetniški svet, ki se je pretvarjal v grobo komercializacijo.
07 Ko postanejo stališča v Kunsthalle Bern, 1969
Švicarski kustos Harald Szeemann je začel vlogo neodvisnega kuratorja , saj je bil prvi, ki je delal izven umetniške institucije, ki je postavil velike ankete. Njegova razstava iz leta 1969 Live in Your Head: Kadar postanejo oblike (dela, koncepti, procesi, situacije, informacije) vključeni eksperimentalni, izvedbeni in konceptualni umetnosti, so prikazovali različne umetniške premike, kot so Arte Povera, Anti-form in Process Art. Vključeni so bili umetniki, kot so Eva Hesse, Joseph Beuys in Bruce Nauman. 08 1989 Kitajska Avant Garda razstava v Pekingu
Sporna razstava Kitajske Avant Garde iz leta 1989 v Pekinški nacionalni umetniški galeriji v Pekingu, ki jo je organiziralo deset mladih umetniških kustosov, med njimi Gao Minglu in Hou Hanru, je prikazalo delo 186 umetnikov, med njimi Xu Bing, Huang Yong-Ping in Wu Shanzhuan. Ta zgodovinska razstava je signalizirala prihod sodobne kitajske umetniške scene v mednarodni umetniški svet. Policija je zaprla razstavo ob otvoritvenem dnevu, ko sta umetnik duo Tang Song in Xiao Lu ustrelila pištolo na svoji umetniško delo.
09 1989 Magiciens de la Terre (čarovniki Zemlje) v Parizu
Do konca osemdesetih let postkolonialna teorija je vplivala na kuratorske odločitve kuratorjev, tako da umetnostne razstave večinoma ne prevladujejo zahodni beli moški umetniki, temveč razstave postajajo vse bolj vključujoče, vključno z raznolikostjo ustvarjalnih glasov, ki jih mora svet ponudbe. To je bilo razvidno iz razstave Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) iz leta 1989. V Centru Pompidou in Grande Halle v Parizu, ki jo je vodil Jean-Hubert Martin, je bila velika raziskava osredotočena na azijske, afriške, avstralske Aboridžine in Latinoameriške umetnike.
10 dokumenta v Kasslu, Nemčija
dokumenta, napisana z majhnim številom primerkov D, je bila ustanovljena leta 1955 in se običajno odvija vsakih 5 let v Kasslu v Nemčiji. Za vsako izdajo pomemben mednarodni kurator izbere temo in izbere umetnike. documenta je ena najbolj prestižnih in vplivnih sodobnih umetniških razstav, zato se obiščejo in se učijo umetniki, kustosi, kritiki in drugi umetniški strokovnjaki z vsega sveta.